劉鎮洲陶藝創作 行過30年 探索人的意念與大自然的融合

現任台灣藝術大學工藝設計學系教授的劉鎮洲，已有30多年的陶藝創作經驗；具有豐富展覽經驗以及獲獎無數的他，從早期的黑陶、地塊、斷熱磚到融合不同媒材的陶藝作品，每個階段都呈現不同的嘗試與挑戰。近十年來，劉鎮洲開始朝向公共藝術創作；曾經參觀過台北縣鶯歌陶瓷博物館的民眾，或許會對於入館水池左邊，造型色彩各異的近百朵陶製彩雲形成深刻印象，這件命名為「彩雲呈祥」的作品，就是劉鎮洲於2,000年爲陶博館量身打造的公共藝術。

童年成長於新竹縣北埔鄉下的生活經驗，對他一路上的陶藝創作產生重要影響，大自然的景色與物質現象成為他作品中的主要表現素材；如何將大自然的題材表現在有限的立體空間中？這就成為創作者不斷思索的課題。劉鎮洲於受訪時表示，「作品表現的形態上，我常以自然景觀的一個片段或一種現象做為描寫的主題，將其呈現在一方陶土之中，藉著這方陶土，寄託心中對自然的情感與關懷」。

原本慣用方塊體表現大自然的局部幻化，近年來受到中國水墨畫的影響，轉而表現對大自然的體悟與感懷。在劉鎮洲近期的作品中，刻意強化作品表面的粗獷質感，以具有量感的塊體象徵山嶺，並於其中置入一排階梯，這段台階的盡頭或隱入山中或隱入山洞，隱喻山水自然中隱約存在的人跡，更顯一股人文意境。

回首這30多年，他爲自己的創作歷程下了如下的註腳：「早期的作品是從較純粹的造形思考處理表現的主題；用較理性的觀點呈現創作的意念，故而作品造形較為簡約純化。而近年來覺得對於創作主題的表現，除了理性的探討外，更應注入較多的感性元素，讓作品的呈現更貼近創作意念的傳達」。